HISTORIA DEL ORDENADOR: ¡Las personas, los inventos y la tecnología que cambiaron nuestro mundo!

 

Historia del ordenador

"Este libro repasa los hitos de la historia de la informática y explora la idea de que el conocimiento tecnológico es poder. No te enseñará a codificar ni a profundizar en los secretos de la ciencia computacional, pero sí a conocer las intenciones, los propósitos y el impacto de las personas y las máquinas que cambiaron nuestro mundo. " 

Fragmento de Historia del ordenador de Rachel Ignotofsky

Rachel Ignotofsky se ha convertido en una gran escritora, investigadora y divulgadora que, con su trabajo y su fantástico don artístico, nos ilumina y asombra. Primero nos descubrió a 50 Mujeres de Ciencia (reseña), a otras 50 Mujeres en el Deporte (reseña), nos sumergió en Los asombrosos trabajos del Planeta Tierra (reseña) y nos desveló los 50 nombres de más Mujeres en el arte (reseña). No contenta con ello, ahonda en un apasionante viaje en nuevo título Historia del ordenador. Este libro divulgativo ofrece una fascinante exploración del desarrollo de la informática y la tecnología, presentando la historia de los ordenadores de una manera accesible y entretenida.

Lejos de tratarse de un aburrido manual tecnológico, Ignotofsky nos relata y descubre vidas increíbles, fantásticos inventos y nos impacta al contarnos que ya en la Antigüedad el ser humano hizo avances asombrosos. La autora consigue honrar las contribuciones de diversas figuras a lo largo de la historia de la computación, haciendo especial hincapié en mujeres pioneras cuyas historias suelen dejarse caer en el olvido y tapar así sus brillantes contribuciones científicas.

Ignotofsky logra combinar hábilmente sus preciosas y detalladas ilustraciones  a todo color con explicaciones claras y concisas. Cada página es una obra de arte en sí misma, lo que hace que la experiencia lectora sea tanto visualmente atractiva como intelectualmente estimulante. La narración está estructurada de manera que resulta adecuada para lectores de todas las edades. La autora logra simplificar conceptos complejos sin sacrificar la precisión de los mismos, lo que permite una comprensión más profunda del tema sin resultar abrumador. 

Sabe contarnos una historia, que en cualquier otra monografía sobre el tema sería tediosa y hasta farragosa, de forma muy amena y conseguir involucrarnos a los lectores. Vuelve fascinante una serie de acontecimientos históricos a priori aburridos en una historia fascinante. De hecho, leí hace poco en la prensa que su próximo proyecto trata sobre dinosaurios y estoy deseando leerlo. 

Historia del ordenador de Rachel Ignotofsky es un libro imprescindible para cualquier persona interesada en la tecnología y su evolución o, incluso, que no tenga ningún intereés en ello pero disfrute de aprender y descubrir hechos fascinantes de nuestra historia reciente. Ignotofsky ha creado una obra que no solo informa, sino que también inspira, celebrando la innovación y el ingenio humano de una manera verdaderamente única.

¡Mil gracias a Capitán Swing y Nórdica Libros por el ejemplar!

  Título: Historia del ordenador

  Autor: Rachel Ignotofsky
 Traducción por: Blanca Gago Domínguez
 Género: Ciencias
 Editorial: Nórdica Libros, Capitán Swing
 Formato: Papel 
 ISBN:  978-84-19735-54-6

  Páginas: 128
 Precio: 25€ (Papel) 

 Argumento: Historia del ordenador es el nuevo libro de Rachel Ignotofsky, autora del exitoso Mujeres de ciencia. Este libro recorre de manera amena y rigurosa la historia de los ordenadores y la informática.

 

Los ordenadores nos facilitan la vida de muchas maneras: nos ayudan a hacer nuestro trabajo, obtener direcciones, consultar el clima, hacer ejercicio, comprar y comprender lo que sucede en todo el mundo. Pero ¿quién los creó y por qué? ¿Cómo han transformado la manera en que interactuamos con nuestro entorno y entre nosotros? Repleto de información accesible, hechos divertidos y estimulantes debates, este libro ilustrado nos lleva desde el mundo antiguo hasta la actualidad, centrándose en inventos importantes, desde los primeros sistemas de conteo conocidos (como el quipu inca) hasta los sofisticados algoritmos detrás de la inteligencia artificial, los viajes espaciales y la tecnología portátil. ¡Nunca volverás a mirar tu teléfono de la misma manera!

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"LA POESÍA DE LOS ÁRBOLES" Y "MIS PRIMEROS POEMAS"

 

En esta reseña quiero compartir con vosotros dos antologías preciosas, una pensada para grandes lectores y otra para los pequeños de la casa que dan sus primeros pasos en el mundo de la poesía.

***

La poesía de los árboles

"Yo soy como el árbol solo,

que estaba al pie del camino

dándole sombra a los lobos."

Fragmento de La poesía de los árboles

La editorial Nórdica Libros ha publicado una cuidada y completa selección de más de setenta poesías de autores de todo el mundo donde los árboles son los protagonistas. Aún recuerdo con cierta pena como una mañana me desperté y descubrí con horror que habían talado un hermosos árbol (desconozco la especie) que crecía bajo mi ventana. Éste había crecido más de lo que la acera le permitía y sus ramas ya se extendían hacia la acera de enfrente, creando un pequeño arco sobre la calzada. No sé por qué tuvieron que talarlo, ¿no podrían haberlo podado o replantado a otro lugar?

La poesía de los árboles es una bella antología que nos permite recorrer el mundo de punta a punta a través de las palabras de poetas de todos los tiempos y de todos los lugares. La deliciosa experiencia lectora se completa con la hermosa edición en tapa dura, lomo en tela de un marrón muy otoñal y las extraordinarias ilustraciones a todo color de la artista Leticia Ruifernández que con sus pinceladas dota de vida la localización evocada por cada poema.

Nombres de sobra conocidos - como Juan Ramón Jiménez o Rudyard Kipling - y otros menos escuchados - como Anna Ajmátova o Wang Wei - componen esta obra tan completa y que tanto incita a ser descubierta. 

Se trata de un poemario de lectura pausada, de los que se saborea y apela a nuestras emociones y sentidos dejando un regusto dulce, placentero, incluso acogedor. Ideal para regalar a un ser querido o a nosotros mismos y que encantará a todo tipo de lectores, en especial a los amantes de la naturaleza. ¡Mil gracias a Nórdica Libros por el ejemplar!

***

Mis primeros poemas

 

"Los días de fiesta 

van sobre ruedas. 

El tiovivo los atrae, 

y los lleva.

 

Corpus azul. 

Blanca Nochebuena."

Fragmento de Mis primeros poemas

La propuesta de Alba Editorial es acercar a los niños a la poesía, para ello han sacado al mercado editorial una preciosa antología donde, además de poetas célebres, los más jóvenes lectores encontrarán adivinanzas y piezas anónimas.

Son grandes nombres de la poesía los que pueblan Mis primeros poemas, nombres que nos sonarán a todos como García Lorca, Alfonsina Storni o Rafael Alberti. Sus versos evocan, entre otros, a la primavera, al campo y sus cosechas, al mar, a un gallo, a elefantes o, incluso, a un tren entre los olivos.

Poemas luminosos, alegres y bellos que vienen aderezados por las coloridas y hermosas ilustraciones de la artista Natascha Rosenberg. La edición y la calidad de los poemas seleccionados, de las adivinanzas y demás piezas populares se convierten en un elección lectora perfecta para sembrar el germen del amor por la poesía. ¡Mil gracias a Alba Editorial por el ejemplar!

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ÉRASE UN VERSO: ¡Poemas de hadas revisitados!

 

Érase un verso

"Los chicos no quieren ser príncipes.

Los chicos quieren ser pastores que matan dragones,

igual alguien te regala medio reino y una princesa,

pero es solo lo que pasa por ser un joven pastor

y matar a un dragón. O un gigante. Y ni siquiera

tienes que ser un pastor. Basta con no ser príncipe." 

Fragmento de Érase un verso de VV.AA.

En Érase un verso (poemas de hadas revisitados) nos encontramos con infinidad de autores anglosajones de hoy, como Neil Gaiman, o de ayer, como Sylvia Plath, que se reúnen en este compendio, variopinto en su forma, pero homogéneo en el tema que aborda, para sumergirse con sus poemas en los cuentos infantiles. Desde distintos puntos de vista, cada poema reescribe los cuentos tradicionales o, como en esta recopilación se nos indica, los revisita. 

Fotografía de la editorial

Hacía mucho que no leía poesía, lo cual hizo que me interesara por esta selección tan pintoresca, puesto que fueron las bellas ilustraciones que acompañaban cada poema las que me animaron con su lectura. Todos los ilustradores de este libro, son españoles y cada uno, desde su particular estilo, re-imaginan y plasman los expresado con palabras por los autores. Estos artistas de lo visual traducen a todo color lo que las palabras difunden en el ser del lector.

Admito que no todos los poemas me han gustado, ni todas las ilustraciones me han cautivado. De hecho, hay poemas que he desdeñado por su lenguaje o por su intención y, también, ha habido ilustraciones que me han transmitido todo lo contrario a la belleza o a lo "artístico", mientras que otros (poemas e ilustración) sí que han logrado conmoverme como lectora y persona. Mi poema preferido es el de Delia Sherman, a la que he descubierto leyendo este poemario. 

Como curiosidad diré, que me ha sorprendido la cantidad de autores recogidos en Érase un verso, que han tenido la necesidad de versionar Caperucita Roja, mientras que otros han arremetido con ferocidad contra los mitos griegos. 

Érase un verso (poemas de hadas revisitados) es una recopilación de poemas que, pese a zambullirse en los cuentos de hadas, son de marcado tono adulto y buscan provocar muchas emociones diversas en el lector que se ven incrementadas por la parte más visual del libro. Una lectura, cuanto menos, interesante.

Fotografía de la editorial

¡Mil gracias a la editorial Nórdica Libros por el ejemplar!

*El próximo finde devolveré todas las visitas al blog. ¡Feliz semana!

Título: Érase un verso (poemas de hadas revisitados)

Autor: VV. AA.

Traducción por: Lawrence Schimel

Género: Poesía
Editorial: Nórdica Libros
Formato: Papel 
ISBN: 978-84-18451-86-7

Páginas: 156
Precio: 18,75€ (Papel) 

Argumento: Érase un verso reúne veinticuatro poemas que revisitan los cuentos de hadas tradicionales. Entre los poetas de este volumen están Sylvia Plath, Neil Gaiman o Leonard Cohen.

En Érase un verso revisitamos los cuentos de hadas clásicos de la mano de algunos de los mejores poetas de los siglos XX y XXI. Cuentos como La cenicienta, Caperucita Roja y Rapunzel. Para la presente edición, hemos seleccionado a ilustradores e ilustradoras que han trabajado con Nórdica en estos quince años de andadura para que dialoguen gráficamente con los poemas en un volumen maravilloso que es también un ejemplo del concepto de libro ilustrado que tenemos en la editorial. Entre otros ilustradores e ilustradoras, encontrarás a Ester García, Iban Barrenetxea, Fernando Vicente, Noemí Villanueva o Carmen Bueno.

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EL RINOCERONTE DEL REY: ¡La verdadera historia de Ganda!

 

El rinoceronte del rey

"Hubo una vez un rey que no había visto nunca un rinoceronte. Ya sé que puede parecer extraño porque hoy todos hemos visto alguno, pero en el siglo xvi ver un rinoceronte no era fácil, ni mucho menos."

Fragmento de El rinoceronte del rey de Jesús Marchamalo

El rinoceronte del rey del escritor español Jesús Marchamalo es la fascinante historia real del triste periplo del rinoceronte indio Ganda, una criatura extraordinaria.

El rey Manuel I de Portugal fue obsequiado por un sultán amigo suyo con un rinoceronte llamado Ganda. El animal era de los más exóticos, sobre todo para las gentes del siglo XVI para quienes era poco más que una criatura de leyenda, fruto de la mitología. Ganda tuvo que hacer un viaje por mar que duró meses en condiciones terribles, para que a su llegada a Portugal fuera exhibido ante la multitud e, incluso, obligado a batirse en duelo con un elefante. Su llegada causó gran expectación en Europa y uno de los mejores ilustradores de la época, Alberto Durero, lo inmortalizó de oídas.

Jesús Marchamalo nos desvela la realidad del pobre Ganda de un modo sumamente ameno e ilustrativo. Esta corta novela apenas se lee en diez minutos, pero dejan poso en el mejor de los sentidos. Cuando la leí me hizo sentir que había descubierto un pequeño tesoro, puesto que me maravilló saber de Ganda y de otros rinocerontes que corrieron una suerte parecida en aquella época. 

La experiencia lectora mejora con las preciosas ilustraciones de Antonio Santos, que ha ilustrado el resto de libros de Marchamalo en Nórdica Libros. Además, la edición en su conjunto es una belleza.

El rinoceronte del rey de Jesús Marchamalo es una novela corta muy entretenida que nos cuenta la desconocida historia de Ganda, un rinoceronte que se merecía la más feliz de las libertades selváticas y una cruel gira por medio mundo. Una novela ideal para aprender y concienciar contra el maltrato animal. ¡Mil gracias a Babelio y a Nórdica Libros por el ejemplar!

Título: El rinoceronte del rey

Autor: Jesús Marchamalo 

Ilustrado por: Antonio Santos
Género: No ficción
Editorial: Nórdica Libros
Formato: Papel 
ISBN:  978-84-18451-68-3

Páginas: 72
Precio: 16,50€ (Papel) 

Argumento: El rinoceronte del rey nos lleva de viaje por la Europa del Renacimiento para descubrir la verdadera historia que inspiró a Durero y su célebre rinoceronte. 

Casi recién estrenado el siglo XVI, en una Europa todavía recelosa y cerrada en sus fronteras, la llegada del rinoceronte Ganda a Lisboa provocó una enorme curiosidad. Tanto, que las distintas cortes europeas hicieron todo lo posible por conseguir noticias de aquel increíble animal al que, sin verlo y basándose solo en descripciones, dibujó Alberto Durero. El rinoceronte del rey, ilustrado con linóleos de Antonio Santos, muestra cómo en ocasiones las historias reales pueden llegar a ser tan apasionantes y llenas de sorpresas, o más, que las mejores aventuras de ficción.

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DIARIO DEL RÍO MISISIPI: ¡Incluye 64 láminas originales!

 

Diario del río Misisipi

"Como os prometí una descripción de los personajes que viajan a bordo de ambas embarcaciones, me dispongo a tratar de reproducirlos. Confío en que mi pluma y mis dedos consigan una buena representación de los mismos, pero, en cualquier caso, lo hago con mucho gusto, consciente de lo mucho que os gustará a vosotros, y también a mí, dentro de unos años cuando nos sentemos junto al fuego mirando a vuestra querida madre mientras nos lee." 

Fragmento de Diario del río Misisipi de John James Audubon

El 12 de octubre de 1820 el artista y naturalista estadounidense John James Audubon partió de Cincinnati acompañado de Jacob Aumack, de tan sólo dieciocho años, a una de sus mayores aventuras. Ambos hombres tenían como destino pasar una larga temporada recorriendo medio país hasta el río Misisipi cuya rica fauna avícola estaban deseando conocer y documentar. El mayor arma de Audubon era su maestría como ilustrador, siendo sus láminas la mejor cámara de fotografías de la época. Su nombre pasó a la Historia dentro del naturalismo, siendo su Diario del río Misisipi y, todo su trabajo en aquellos meses, una gran labor por preservar los valioso ecosistemas del famoso río.

En aquella época, gran parte de América era tierra virgen por descubrir, así como su flora y fauna. Realizar una expedición era costosa, además de arriesgada. En Diario del río Misisipi nos relata a modo de novela epistolar, sus pequeñas aventuras vividas en el transcurso de tan fascinante viaje. Como decía las expediciones son caras y Audubon estaba casado y con hijos, así que tuvo que trabajar dando clases en ciertas etapas de su periplo para poder sufragar sus gastos y poder mandar dinero a su familia. Hay pasajes en el diario en los que Audubon no puede describirnos las aves que ha divisado porque, en palabras del propio artista, tras jornadas enteras dando clase y dibujando: «Deseo dejar atrás esta miserable etapa».

Leer a Audubon es muy entretenido, ya que también nos describe las personas y "personajes" con los que se topa o ha de compartir estancias o transporte. Así, hay veces en que Audubon disfruta de la compañía y otras en las que él y su acompañante ponen pies en polvorosa hartos de las situaciones más hilarantes o incómodas. Otras nos explica sus encuentros con nativos americanos, cuya cultura y estilo de vida  le fascinan: «En este punto vi a dos indios en una canoa, hablaban algo de francés, tenían cepos para cazar castores, un aspecto extraordinariamente pulcro, varios jamones de venado, un arma y se les veía tan independientes, libres y despreocupados del resto del mundo que me los quedé mirando, admirando su espíritu, y deseé hallarme en su situación.»

En esta edición tan hermosa y cuidada, la editorial Nórdica Libros nos reproduce a todo color las impactantes y bellas ilustraciones realizadas por Audubon. Dichas instantáneas han quedado para la posteridad, estando los originales expuestos al público. 

Por su parte, cabe destacar de esta edición las necesarias notas a pie de página, las cuales nos aclaran cosas de la época o del país que el lector no tiene por qué saber y, al final, un índice de las aves que figuran en las láminas que se incluyen.

Diario del río Misisipi de John James Audubon es una lectura distinta, muy grata y entretenida, escrita como una novela y en una edición muy bella. El gran valor de esta obra es que nos permite ver el mundo que su autor conoció a través de sus ojos y deleitarnos con su belleza. Una elección lectora ideal para los amantes de la naturaleza, de los libros de viajes y de una buena lectura. ¡Mil gracias a Nórdica Libros por el ejemplar! 

Título: Diario del río Misisipi

Autor: John James Audubon

Traducción por: Lucía Barahona
Género: No ficción
Editorial: Nórdica Libros
Formato: Papel 
ISBN: 978-84-18067-24-2

Páginas: 284
Precio: 22,50€ (Papel) 

Argumento: Diario del río Misisipi reúne algunas de las mejores pinturas de aves del célebre ornitólogo junto con su diario de viajes a la búsqueda de las aves de Estados Unidos. 

John James Audubon fue el principal pintor de aves de Estados Unidos. La historia de Audubon es la del triunfo sobre la adversidad y simboliza el espíritu de la joven América, cuando el desierto era ilimitado y seductor. Era una persona de legendaria fuerza y resistencia, así como un gran observador de las aves y la naturaleza. Tenía un profundo aprecio y preocupación por la conservación de aves y hábitats. El Diario del río Misisipi es el registro más importante del progreso del artista estadounidense. Es tan fresco en sus percepciones de las escenas y personajes del viejo sur como del bosque y sus criaturas. En esta edición destacan las sesenta y cuatro páginas con algunas de sus mejores escenas de aves. Encantadores, inquietantes y violentos por turnos, estos vívidos retratos íntimos de los hábitos y hábitats de las aves estadounidenses cambiaron para siempre la escritura sobre la naturaleza.

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EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO: ¡Lo mejor del terror cósmico!

 

El color que cayó del cielo

"Ya de noche, pregunté a los ancianos de Arkham por el yermo asolado, y a qué se refería aquella expresión de «los días extraños» que tantos murmuraban de forma evasiva. Sea como fuere, no pude encontrar ninguna respuesta adecuada a mis preguntas, salvo que todo aquel misterio era mucho más reciente de lo que había imaginado." 

Fragmento de El color que cayó del espacio de H. P. Lovecraft

El color que cayó del espacio del creador de monstruos H. P. Lovecraft nos adentra en uno de sus mejores relatos de terror cósmico. La editorial Nórdica Libros lo publica en una edición hermosa, con ilustraciones a todo color y con una nueva y mejorada traducción. 

Es una breve historia de terror que logra en pocas páginas inquietar al lector. La atmósfera del propio relato te envuelve y sobrecoge. El color que cayó del espacio nos cuenta la historia de un paraje que quedó maldito, paraje que dejará de existir gracias a la presa que están construyendo y que lo anegará todo de agua, ahogando el mal que allí se cierne. Tiempo atrás un extraño fenómeno caído del cielo lo cambió todo. El siniestro meteoro llama la atención no sólo de los lugareños, sino también de los científicos locales que acuden raudos a investigarlo. El misterio no se resuelve, la Ciencia desiste, pero el mal ya está hecho. La familia que mora la zona donde ha caído el artefacto y demás flora y fauna del lugar sentirán su perniciosa influencia y sufrirán las más espantosas consecuencias...

El relato se lee muy rápido. La ambientación es magnífica y se ve incrementada por la preciosas ilustraciones, a todo color, de Albert Asensio. Sus dibujos captan a la perfección el ambiente sombrío y angustioso que se cierne sobre todo atisbo de vida en el relato hasta pulverizarlo. 

El color que cayó del espacio de H. P. Lovecraft es una historia de terror que se adelanta a su tiempo, una trama que se adentra en la ciencia ficción, de criaturas y males venido del espacio. Inquietante, de narración exquisita, que pone al lector los vellos de punta. Altamente recomendable. ¡Mil gracias a la editorial Nórdica Libros por el ejemplar!

Título: El color que cayó del espacio

Autor: H. P. Lovecraft

Traducción por: Colectivo Lovecraft BdL
Género: Relatos, Terror
Editorial: Nórdica Libros
Formato: Papel 
ISBN: 978-84-18067-97-6

Páginas: 88
Precio: 16,50€ (Papel) 

Argumento: H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».

 

Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible.

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MUJERES EN EL ARTE: ¡50 intrépidas creadoras que inspiraron el mundo!

 

Mujeres en el arte

"Las mujeres de este libro han perseverado a golpe de brocha, cincel o boceto. Hoy en día podemos celebrar el arte de todas ellas y sus historias para poder entender cómo han influido sus obras en nuestras vidas. El arte es mucho más que mera belleza, puesto que compone y refleja el mundo en que vivimos." 

Fragmento de Mujeres en el arte de Rachel Ignotofsky

Nadie debería considerar completa su biblioteca sin poseer, al menos, alguno de los maravillosos títulos que la escritora norteamericana Rachel Ignotofsky lleva varios años publicados. Sus libros no sólo son hermosos a la vista, además, con ellos realiza la encomiable labor de rescatar las vidas de mujeres de carne y hueso que superaron los retos de su tiempo e hicieron historia en sus respectivas disciplinas. Grandes nombres que quedaron acallados por el machismo imperante en nuestras sociedades, donde nuestros libros nos enseñan y exponen una realidad sesgada y donde el mundo parece hecho sólo a imagen y semejanza del Hombre (no de la humanidad, sino del varón).

Tras los éxitos cosechados con Mujeres de Ciencia (reseña), Mujeres en el Deporte (reseña) y Los asombrosos trabajos del Planeta Tierra (reseña), ahora la autora se aproxima a un terreno que domina, el de las Bellas Artes. A través de su nuevo título Mujeres en el arte, su creadora nos descubre la fascinante existencia de cincuenta mujeres de ayer y de hoy que marcaron un antes y un después, entre otras disciplinas falsamente dominadas por los hombres, como la pintura, la fotografía, el cine, la arquitectura, la escultura o, incluso, la cerámica nativo americana. Mujeres de toda clase y condición, de toda nacionalidad y etnia que por el hecho de ser mujeres y, en el caso de muchas por no ser blancas, vieron sus carreras peligrar y tuvieron que sortear innumerables obstáculos. La gran mayoría de ellas han recibido como premio a su genialidad el más absoluto olvido, gracias a Rachel Ignotofsky por fin sus nombres y sus vidas resurgen para las lectoras y lectores del siglo XXI.

Recuerdo con horror que vi un pequeño reportaje en el telediario, en el que unos reporteros visitaban el Museo del Prado y los responsables del mismo confesaban que sólo se exponían las obras de autoría masculina. En los sótanos del museo mostraron a las cámaras infinidad de cuadros de gran belleza pintados por mujeres almacenados en la oscuridad, cogiendo polvo y enmoheciéndose. 

Mujeres en el arte de Rachel Ignotofsky es una obra que no entiende de edades, una creación hermosa por dentro y por fuera que, tras una gran labor documental y artística, nos ilustra sobre la increíble obra de mujeres cuya trayectoria profesional y, muchas veces humana, es digna de admiración. Una gran lectura y un estupendo regalo navideño. 

¡Mil gracias a la editorial Capitán Swing por el ejemplar!

Título: Mujeres en el arte. 50 intrépidas creadoras que inspiraron el mundo

Autor: Rachel Ignotofsky

Traducción por: Blanca Gago
Género: Biografías, Álbumes ilustrados
Editorial: Capitán Swing (Coeditado con Nórdica Libros)
Formato: Papel 
ISBN: 978-84-18067-98-3

Páginas: 128
Precio: 25,00€ (Papel) 

Argumento: Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como las pintoras Frida Kahlo y Georgia O’Keeffe, hasta nombres menos conocidos, como Harriet Powers, bordadora de colchas afroamericana del siglo xix, o la ceramista hopi y tigua Nampeyo—. Este compendio fascinante abarca una amplia variedad de técnicas artísticas y, a la vez, contiene información gráfica acerca de los principios del arte y el diseño, estadísticas sobre la representación femenina en los museos y herramientas que todo artista incipiente necesita. Mujeres en el arte constituye un homenaje a las audaces creadoras que han inspirado al mundo entero y allanado el camino de las generaciones de artistas venideras.

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