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domingo, 6 de marzo de 2022

LAS TRES HERMANAS: "Una novela de supervivencia y esperanza"

 

Las tres hermanas

"Cuando los adultos abandonan la habitación, Livi se dirige hacia la cama de su hermana y se tumba junto a ella para secarle el sudor del rostro con un pañuelo. 
—Va a estar todo bien, Magda. No voy a dejar que te pase nada. 
Esta se obliga a sonreír un poco. 
—Esa es mi frase. Yo soy la hermana mayor, yo cuido de ti." 
Fragmento de Las tres hermanas de Heather Morris


Las tres hermanas de la escritora neozelandesa Heather Morris es otro testimonio rescatado del Holocausto. La historia de tres hermanas que sobrevivieron contra todo pronóstico a un infierno en la Tierra y cuya terrible experiencia marcó para siempre sus vidas, sin embargo, en el relato de sus vivencias también encontramos espacio para la esperanza. 

Lecturas como Las tres hermanas y los recuerdos que nos llegan de la Segunda Guerra Mundial y del nazismo, ya sea a través de novelas como ésta, documentales o películas, nos hace pensar en algo lejano y que sólo podía pasar en aquellos tiempos. En los telediarios estamos acostumbrados a ver imágenes de guerras en otros países, en otros continentes y culturas, pero cuando el estallido de la guerra en Ucrania nos retrotrae a aquellos "tiempos antiguos" son muchas las cosas que una se replantea. La paz y la democracia son frágiles, los motivos del ser humano permanecen inalterables, así como su odio, y lo peor y mejor del Hombre sale a relucir en tiempos de horror. 

En Las tres hermanas se nos cuenta la resiliencia de tres mujeres muy jóvenes que permanecieron juntas hasta el final, cumpliendo una promesa. A través del testimonio vivo de dos de las tres hermanas, asistimos al horror que encerraba el campo de Auschwitz y a los sin sentidos que llevan a unos a morir y a otros a sobrevivir. Un retrato fiel del mal y del amor.

La novela es de lectura sencilla y fluida, residiendo la fuerza de la misma en su relatos más que en su prosa. La realidad se impone al lector y sobrecoge su alma, pero también nos conciencia y vuelve, quizás, un poco más humanos.

Las tres hermanas de Heather Morris, también autora de El tatuador de Auschwitz y de El viaje de Cilka, es una lectura imprescindible. ¡Mil gracias a Espasa por el ejemplar!







Título:
 
Las tres hermanas
Autor: Heather Morris
Traducido por:  Amparo Gresa, Miguel Trujillo
Género: No ficción
Editorial: Espasa (Planeta)
Formato: Papel 
ISBN: 
9788416517527
Páginas: 488
Precio: 20,90€ (Papel) 

Argumento: 
Vuelve la autora de El tatuador de Auschwitz, con una novela conmovedora basada en la historia real de tres hermanas que sobrevivieron en el campo de concentración.

Cuando son niñas, Cibi, Magda y Livia le prometen a su padre que permanecerán siempre juntas, pase lo que pase. Años más tarde, con solo 15 años, los nazis mandan a Livia a ir a Auschwitz y Cibi, que solo tiene 19 años, hace honor a la promesa y sigue a su hermana, decidida a protegerla o a morir con ella. Allí juntas luchan por sobrevivir. Magda, con 17 años, consigue esconderse por un tiempo, pero finalmente también es capturada y transportada al campo de exterminio. Las tres hermanas se reencontrarán en Auschwitz-Birkenau y allí,  recordando a su padre, se hacen una nueva promesa, esta vez las unas a la otras: sobrevivirán.

martes, 1 de marzo de 2022

Hesai Design Spain: ¡Entrevista a un artística español en China!

 

Entrevista 

a José Manzanares

Hacía mucho que no traía una entrevista al blog y, aunque el tema principal del mismo son los libros, en esta ocasión he querido explorar la creatividad más allá de la literatura. 

Por casualidades de la vida, supe de la existencia de Hesai Design Spain una marca española de ropa de cama, alfombras y diversos productos para el hogar con sello propio. Su fundador y diseñador José Manzanares Rodríguez ha sabido combinar su vena empresarial y artística para crear una línea propia donde priman la calidad y el diseño.

Admito que no he probado sus productos de primera mano, pero José fue muy amable al concederme esta entrevista y darme a conocer cuál es su trabajo. 


ENTREVISTA


Por favor, ¿podrías hablarnos un poco sobre ti?

R: Nací en Linares, provincia de Jaén, Estudié diseño industrial y arquitectura, pero desde muy pequeño mi afición por el arte me llevaba a experimentar en otros campos como la escultura, escritura, dibujo de cómic, ilustración, pintura e incluso inventos, (tengo varios inventos registrados) y música, también soy compositor.

He recibido varios premios en España tando de diseño como en arte, fui cocreador del grupo artístico LA CASA PINTADA yo creé el logo y varios carteles de exposiciones del grupo donde el artista internacional grafitero linarense BELIN era el presidente.

Actualmente vivo en China desde hace varios años donde varias empresas me contrataron para crear nuevos diseños e ilustraciones, he impartido varias conferencias en varias ciudades de China y finalmente he sido fichado por la Universidad de arte y Diseño de Nantong, ciudad donde vivo. También he creado mi propia marca textil de venta internacional llamada Hesai Design Spain.

¿Qué es Hesai Design Spain? ¿Cómo surgió?

R: Hesai surgió después de un largo camino de diseño en China, diseñaba para otras empresas chinas y una fábrica japonesa afincada en China desde hace casi 40 años me pidió crear mi propia marca, fabricar lo que yo deseara con estilo español, el diseño chino es muy diferente. Despúes de más de un año de trabajo para crear la marca, que conlleva mucho trabajo de diseño, packaging, textiles adecuados, estampación, etc por fin este mes de Agosto de 2021 salió al mercado americano la colección Hesai Design Spain en Ropa de cama, mantas para sofá y alfombras ergonómicas, estas son las tres primeras líneas de fabricación internacional destinadas también para España y China que se confirmarán en los próximos meses.


¿Qué diferencia vuestros productos de los de la competencia? ¿Podrías hablarnos un poco sobre ellos?

R: Los productos que estoy fabricando llevan un diseño personal, alegre y con mucha imaginación, los personajes tienen vida propia, además de tener un nombre que los identifica, también estarán en cuentos infantiles, cómic e historias que deseo publicar. No es un simple diseño. El Storytelling es muy importante para una empresa, todo producto debe llevar una historia, un génesis y una vida propia.

También he creado una colección más clásica, diseños sobrios y elegantes para textiles de seda con bordados y estampaciones de alta calidad.

¿Dónde podemos adquirir los productos de Hesai Design Spain?

R: El día 15 de Agosto salió al mercado Americano la colección Hesai en Amazon y Alibaba. Estoy preparando mi página web con Ecommerce, venta directa al cliente donde ofrezco también diseño gráfico, láminas de arte y otros artículos sobre arte y diseño.


¿Siempre quisiste dedicarte a ser ilustrador y tener tu propia empresa o de niño te imaginabas haciendo otras cosas?

R: Mi vida ha sido siempre dirigida al arte, desde que tengo uso de razón he estado escribiendo cuentos, dibujando y pintando y tocando la guitarra, siempre de forma autodidacta, aunque lo tomaba como una diversión, no era consciente de ello, en el colegio, cuando mis compañeros iban al recreo, yo me quedaba en clase para poder dibujar en la pizarra con tizas de colores, para mi tener un lienzo tan grande era mi gran sueño, cuando el profesor volvía a clase, le daba pena borrar lo que yo había dibujado, eran pinturas de Dalí, Picasso, Miró, eran mis preferidos. Con los años esta pasión se volvió una forma de vida y no podía hacer otra cosa que no fuese crear, no importa qué campo del arte lo hiciera. Mi cabeza estaba y está llena de ideas e imaginación.

¿Dónde encuentras la inspiración para tus diseños?

R: Depende de qué se trate, si es para un cuento, un logo, un diseño textil, etc todo depende de si se trata de algo formal o clásico o con tono infantil y juvenil, pero siempre intento ir más allá de hacer un mero diseño, lo que busco es el alma del dibujo, crear una vida propia, una historia alrededor de ese diseño o ilustración. Lo importante de un diseño es que pueda tener una vida propia que pueda interactuar con los clientes o con el público, sea adulto o infantil.

Actualmente vives y trabajas en China, ¿qué acogida está teniendo allí Hesai Design? ¿Cómo es la experiencia de vivir y trabajar allí?

R: Para un extranjero es complicado si no vas de la mano de alguien, o sea, que viajes con un contrato en la maleta. Pero más complicado es cuando no sabes idiomas, ni chino ni inglés como fue mi caso, yo vine a Shaghai gracias a una galería de arte de Barcelona que me seleccionó junto tres artistas americanos, debíamos estar 2 meses viviendo en un estudio abierto al público donde podían entrar para vernos trabajar en directo. Lo pasé muy mal por no poder comunicarme, pero mi pintura no necesitaba explicaciones, una galería china vio mi trabajo y me pidió hacer una exposición, la hice, se vendió todo y firme un contrato en exclusiva por 3 años con esta galería china. Todo era a través de traductores online para poder comunicarnos, a partir de ahí, todo fue más rápido, difundí mi arte y comencé a ser conocido. Han pasado 10 años, los últimos 4 años he fijado mi residencia en Nantong, no he vuelto por mi tierra España.

8. ¿Tienes en la actualidad algún nuevo proyecto entre manos, ya sea para Hesai Design Spain o para tu carrera artística?

R: Hay varios proyectos diferentes tanto en el campo de diseño como escritura y música. Como he comentado, soy profesor de la Universidad de arte y diseño de Nantong y esto me da pie a poder crear mucho más con la ayuda de la Universidad, tengo algunos cuentos y cómic pendientes y otros proyectos que pronto publicaré.

Por supuesto, seguir creando diseños para mi marca recién salida. Espero que España esté disfrutando de mis diseños textiles: Ropa de cama, mantas para sofá y alfombras en sus casas, sería un honor estar presente en la vida de los españoles, mi tierra a la que tanto amo.


Por último, ¿hay alguna cosa más que quisieras compartir con nosotros o decirles a quienes nos leen para que se anime a conocer Hesai Design Spain?

R: Hay algo muy importante que todos deben saber... Nunca, jamás dejes de perseguir tus sueños por inalcanzables que parezcan, si crees en ti y crees en tu sueño, se puede realizar, no importa sea de forma inmediata o a largo plazo, todo tiene un camino, un proceso, nunca desesperes por lejano que parezca porque cada día habrás conseguido estar un paso más cerca, no mires atrás, no te aferres al pasado o a algo que pueda ser un lastre e impida conseguir tu meta.

No sé inglés, al menos profesionalmente o de academia, mi inglés lo aprendí en esos meses primeros cuando llegué a China, cuando la necesidad aprieta, tu cerebro cambia, pasados dos meses primeros de mi estancia comencé a entender mejor el inglés, aunque lo hablo de forma coloquial y callejera, pero no me ha impedido conseguir mis objetivos, además existe tecnología y APP traductores que son los que uso para comunicarme, y lo que más me ha ayudado es WECHAT, (es la APP más usada en China, aquí no funciona bien whatsapp) donde no importa el idioma que escribas o recibas respuesta, wechat tiene la opción de traducir en línea directamente por lo que mi comunicación en chino es ideal.

En cuanto a la Universidad... soy el único profesor de universidad en toda China que tiene un traductor como asistente, traduce toda mi conversación a chino, mis clases las doy en español.


Tú eres lo que quieras ser, naciste original, no mueras como una copia, consigue tus sueños, eso es lo que de verdad importa.

***

¡Mil gracias a José por la entrevista y darnos a conocer Hesai Design Spain!


domingo, 27 de febrero de 2022

ÉRASE UN VERSO: ¡Poemas de hadas revisitados!

 

Érase un verso

"Los chicos no quieren ser príncipes.
Los chicos quieren ser pastores que matan dragones,
igual alguien te regala medio reino y una princesa,
pero es solo lo que pasa por ser un joven pastor
y matar a un dragón. O un gigante. Y ni siquiera
tienes que ser un pastor. Basta con no ser príncipe." 
Fragmento de Érase un verso de VV.AA.

En Érase un verso (poemas de hadas revisitados) nos encontramos con infinidad de autores anglosajones de hoy, como Neil Gaiman, o de ayer, como Sylvia Plath, que se reúnen en este compendio, variopinto en su forma, pero homogéneo en el tema que aborda, para sumergirse con sus poemas en los cuentos infantiles. Desde distintos puntos de vista, cada poema reescribe los cuentos tradicionales o, como en esta recopilación se nos indica, los revisita. 

Fotografía de la editorial

Hacía mucho que no leía poesía, lo cual hizo que me interesara por esta selección tan pintoresca, puesto que fueron las bellas ilustraciones que acompañaban cada poema las que me animaron con su lectura. Todos los ilustradores de este libro, son españoles y cada uno, desde su particular estilo, re-imaginan y plasman los expresado con palabras por los autores. Estos artistas de lo visual traducen a todo color lo que las palabras difunden en el ser del lector.

Admito que no todos los poemas me han gustado, ni todas las ilustraciones me han cautivado. De hecho, hay poemas que he desdeñado por su lenguaje o por su intención y, también, ha habido ilustraciones que me han transmitido todo lo contrario a la belleza o a lo "artístico", mientras que otros (poemas e ilustración) sí que han logrado conmoverme como lectora y persona. Mi poema preferido es el de Delia Sherman, a la que he descubierto leyendo este poemario. 

Como curiosidad diré, que me ha sorprendido la cantidad de autores recogidos en Érase un verso, que han tenido la necesidad de versionar Caperucita Roja, mientras que otros han arremetido con ferocidad contra los mitos griegos. 

Érase un verso (poemas de hadas revisitados) es una recopilación de poemas que, pese a zambullirse en los cuentos de hadas, son de marcado tono adulto y buscan provocar muchas emociones diversas en el lector que se ven incrementadas por la parte más visual del libro. Una lectura, cuanto menos, interesante.

Fotografía de la editorial

¡Mil gracias a la editorial Nórdica Libros por el ejemplar!

*El próximo finde devolveré todas las visitas al blog. ¡Feliz semana!







Título:
 
Érase un verso (poemas de hadas revisitados)
Autor: VV. AA.
Traducción por: Lawrence Schimel
Género: Poesía
Editorial: Nórdica Libros
Formato: Papel 
ISBN: 
978-84-18451-86-7
Páginas: 156
Precio: 18,75€ (Papel) 

Argumento: 
Érase un verso reúne veinticuatro poemas que revisitan los cuentos de hadas tradicionales. Entre los poetas de este volumen están Sylvia Plath, Neil Gaiman o Leonard Cohen.

En Érase un verso revisitamos los cuentos de hadas clásicos de la mano de algunos de los mejores poetas de los siglos XX y XXI. Cuentos como La cenicienta, Caperucita Roja y Rapunzel. Para la presente edición, hemos seleccionado a ilustradores e ilustradoras que han trabajado con Nórdica en estos quince años de andadura para que dialoguen gráficamente con los poemas en un volumen maravilloso que es también un ejemplo del concepto de libro ilustrado que tenemos en la editorial. Entre otros ilustradores e ilustradoras, encontrarás a Ester García, Iban Barrenetxea, Fernando Vicente, Noemí Villanueva o Carmen Bueno.

domingo, 20 de febrero de 2022

CANTAR DE VALTARIO. ¡Un "Juego de Tronos" del siglo V!

 

Cantar De Valtario

"Había en aquel tiempo en Francia un joven guerrero llamado Haganón, de prendas inmejorables, vástago del ilustre tronco troyano. Y es a él, siendo Guntario de una edad tan temprana que su tierna vida correría peligro lejos de su madre, a quien deciden enviar como rehén al rey de los Hunos, junto con un inmenso tesoro. ." 
Fragmento de Cantar De Valtario de Anónimo


El Cantar De Valtario se cree que fue escrito en el siglo V d.C., un cantar que nos narra la increíble historia de Valtario de Aquitania o de España, héroe del reino godo de Tolosa en tiempo de las invasiones germánicas. 

Aunque sea una lectura un tanto inusual, su antigüedad y la desconocida identidad de su autor llamaron mi atención, así como que la historia fuera amena, repleta de acción y sí, mucha barbarie, porque la sangre era la tónica general de aquellos tiempos y del Cantar De Valtario. Lo que sorprende de esta narración, plagada de batallas, duelos, amores y venganza, es que resulte tan fácil meterse en la trama, al tiempo que das gracias de no vivir en esa época tan desigual y violenta. 

La traducción corre a cargo de Luis Alberto de Cuenca, que fue galardonada con el Premio Nacional de Traducción, y que vuelve legible un texto que me ha sorprendido. Asimismo, las coloridas ilustraciones del artista Miguel Ángel Martín le dan cierto toque de cuento macabro de hadas, de relato de caballerías de esos que hicieron perder la cabeza al hidalgo Don Quijote.


Cantar De Valtario, de quizás algún monje al que le podía la monotonía de su monasterio, es un texto curioso y que nos ofrece una aventura al más puro estilo Juego de tronos. ¡Mil gracias a la editorial Reino de Cordelia por el ejemplar!








Título:
 
Cantar De Valtario
Autor: Anónimo
Traducción por: Luis Alberto De Cuenca
Género: Novela histórica
Editorial: Reina de Cordelia
Formato: Papel 
ISBN: 
978-84-18141-38-6
Páginas: 136
Precio: 17,95€ (Papel) 

Argumento: 
Compuesto probablemente a finales del siglo X, durante el reinado del emperador Otón III, el Cantar de Valtario es una de las joyas más preciadas de la literatura latina medieval. Canta las hazañas de Walther o Valtario de Aquitania o de España, héroe del reino godo de Tolosa en los años oscuros de las invasiones germánicas, allá por el siglo V. De autor desconocido, poco importa quién fuera o el momento histórico en que lo escribió, porque lo que cuenta es la fluidez mágica del relato y la atmósfera irreal que envuelve esta auténtica novela de aventuras trepidantes, brutal y salvaje como una película de James Bond, que se adapta como un guante a las ilustraciones a color de Miguel Ángel Martín realizadas para esta edición. Tan sugerente y tan moderna es su lectura, que se convierte en una experiencia inolvidable. Con esta versión magistral del Cantar de Valtario, Luis Alberto de Cuenca obtuvo el Premio Nacional de Traducción.

domingo, 13 de febrero de 2022

EL ITALIANO: ¡Una historia de amor, mar y guerra!


El italiano


 Fragmento de El italiano de Arturo Pérez-Reverte

En este mes tan propicio para el amor, me parecía que era una elección obligada traeros la última novela del escritor cartagenero Arturo Pérez-Reverte quien nos sumerge en una historia real donde el amor lo pudo todo pese a los enormes peligros a que la guerra sometió a sus protagonistas.

En El italiano se nos cuenta la historia de amor real de Elena Arbués, una librera y viuda de veintisiete años, con un buceador italiano que, a raíz de rescatarlo medio muerto en la playa, la llevará a verse envuelta en una trama de espías y dudosas lealtades. Elena no tomará parte por fascistas o aliados, ella tomará parte por el amor, una decisión que le hará correr un gran peligro, pero ¿merecerá la pena?. 

En Gibraltar los británicos sufrían el sabotaje constante de sus submarinos por parte de los buzos de Mussolini, una tarea muy peligrosa tanto bajo el agua como en la superficie. Muchos de estos buceadores encontraban la muerte en el mar o a manos de las autoridades británicas, que los torturaban y ejecutaban si eran capturados. 

Con un gran trabajo documental a sus espaldas, Arturo Pérez-Reverte nos devela una historia olvidada a la par que fascinante. Muchos de quienes conocieron a sus protagonistas, incluso la propia Elena años antes de fallecer, prestarán a Reverte su valioso testimonio. A partir de los mismos, su autor desarrolla una apasionante historia de amor que atrapa por su calidad narrativa y por la propia Elena y su italiano.

El italiano de Arturo Pérez-Reverte es una novela histórica basada en hechos reales sumamente entretenida, con un gran trabajo periodístico detrás y una prosa que enganchará a seguidores y profanos en la obra de Reverte. ¡Mil gracias a Alfaguara por el ejemplar!








Título:
 
El italiano
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Género: Novela histórica
Editorial: Alfaguara
Formato: Papel 
ISBN: 
9788420460499
Páginas: 400
Precio: 20,81€ (Papel) 

Argumento: 
«Nada traiciona, tanto tiempo después, la mujer que desde hace dos años vive sola junto al mar con un perro y unos libros. Qué otra cosa, decide, sería el impulso, o el deseo, de permanecer abrazada a ese hombre para siempre. Ignora qué habrá en su cabeza dentro de un par de horas, cuando la claridad del día la despeje del todo e ilumine con más crudeza su conciencia. Lo cierto es que en este momento, sin duda alguna, desearía morir si él muriera.»
En los años 1942 y 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, buzos de combate italianos hundieron o dañaron catorce barcos aliados en Gibraltar y la bahía de Algeciras. En esta novela, inspirada en hechos reales, sólo algunos personajes y situaciones son

imaginarios. Elena Arbués, una librera de veintisiete años, encuentra una madrugada mientras pasea por la playa a uno de esos buzos, desvanecido entre la arena y el agua. Al socorrerlo, la joven ignora que esa determinación cambiará su vida y que el amor será sólo parte de una peligrosa aventura.

domingo, 23 de enero de 2022

EMILIA DE LA OSCURIDAD A LA LUZ: ¡Una de las mejores escritoras españolas del XIX!

 

Emilia de la oscuridad a la luz

"Su historia sigue iluminándonos con nitidez y acierto, con la brillantez y la pasión desbordante de una creadora sin límites." 
Fragmento de Emilia, de la oscuridad a la luz de Carmen Fernández Etreros

En 2021 se cumplían cien años de la muerte de la escritora gallega Emilia Pardo Bazán, condesa de nacimiento y feminista de convicción, que utilizó su privilegiada posición para luchar por la igualdad entre mujeres y hombres.

Alentada desde muy pequeña por su padre, José María Pardo-Bazán y Mosquera, a leer y a cultivar una educación más rica de la que habría recibido cualquier joven de su tiempo y posición, encontró en su progenitor un gran apoyo. Éste supo apreciar en su hija el enorme don que tenía y sintió auténtico orgullo por sus escritos que, sin embargo, no fueron vistos con tan buenos ojos por su marido. Gracias a su privilegiada posición y pese a la época, Emilia se divorció de su marido en 1885 y fueron múltiples sus amantes, siendo el más célebre Benito Pérez Galdós (un gran mujeriego, quien no siempre fue honesto).

En la novela gráfica Emilia, de la oscuridad a la luz, la escritora y periodista Carmen Fernández Etreros nos relata la vida y muerte de Emilia Pardo Bazán, pero no se limita a darnos datos que podríamos encontrar en Wikipedia. Fernández Etreros nos acerca a quién era Emilia, sus pensamientos, inquietudes, así como sus logros y fracasos como mujer y escritora en una época donde el único objetivo de una mujer era ser madre y esposa. Adelantada a su tiempo, Emilia sacó todo el partido que pudo a la libertad que su padre y su fortuna le brindaron. Viajó por medio mundo, conoció otras gentes y lugares y nutrió su obra con numerosas vivencias y emociones propias. Trató de ser miembro de la Real Academia Española, pero la rechazaron por mujer, lo cual no apagó su determinación por hallar esa igualdad tan necesaria y tan prohibida.

Las ilustraciones y la cubierta de Emilia, de la oscuridad a la luz, corren a cargo del artista y humorista cubano Alen Lauzán Falcón que dotan de vida y luz a la España de finales del siglo XIX e inmortalizan con gran belleza la historia de la escritora gallega.

Emilia, de la oscuridad a la luz de Carmen Fernández Etreros es una novela  gráfica muy necesaria y de rápida lectura, que nos acerca a la figura de una escritora cada vez más reivindica en nuestro país. ¡Mil gracias a Oberón por el ejemplar!

Si os habéis quedado con ganas de más biografías estupendas, Carmen Fernández Etreros y Oberón también publicaron Galdós, un escritor en Madrid. 








Título:
 
Emilia, de la oscuridad a la luz
Autor: Carmen Fernández Etreros
Género: Novela gráfica, Biografía
Editorial: Oberón
Formato: Papel 
ISBN: 
978-84-415-4395-9
Páginas: 128
Precio: 19,95€ (Papel) 

Argumento: 
Este 2021 se conmemora el centenario de la muerte de la escritora Emilia Pardo Bazán, una mujer valiente que luchó toda su vida por los derechos de las mujeres. Emilia vivió una infancia feliz con sus padres en Galicia, en la que dio sus primeros pinitos literarios. A los 16 años Emilia se casó con José Quiroga y Pérez Deza con el que tuvo tres hijos, pero en 1885 decidió separarse de su marido y dedicarse a tiempo completo a la literatura.

En esta novela gráfica descubriremos cómo Emilia viajará por numerosos países, escribirá numerosas novelas, ensayos y obras de teatro y vivirá apasionados romances como el que mantuvo con el escritor Benito Pérez Galdós. Fue una mujer luchadora que sufrió un gran desengaño al no poder ingresar en la Academia de la Lengua que le negó hasta tres veces la entrada. Emilia murió el 12 de mayo de 1921 y fue enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid en contra sus deseos, que eran ser trasladada al Pazo de Meirás. Hoy, cien años después de su muerte, es considerada la mayor representante española de la corriente literaria naturalista y una de las mejores escritoras del siglo XIX.